Luxfer Open Space v červnu 2025

13.–15. června 2025

LUXFER ART WEEKEND

Otevírací doba LUXFER ART WEEKEND 2025

Pátek 13. 6. od 17 hodin, sobota 14. 6.a neděle 15. 6. 10–17 hodin.

Luxfer Open Space se již druhým rokem prostřednictvím projektu LUXFER ART WEEKEND se svým programem bude účastnit 13. ročníku Dnů otevřených ateliérů (DOA), který proběhne v termínu 14.–15. června 2025 v celém Královéhradeckém kraji. Výtvarného festivalu, kdy se otevírají dveře studií, ateliérů, dílen, galerií a rozličných kreativních míst umělců a umělkyň sídlících primárně v Královéhradeckém kraji a v přilehlých oblastech. Po loňské úspěšné novince bude projekt pokračovat ve vzájemných setkáních a proto i letos se uskuteční warm up party, a to v předvečer DOA v pátek 13. června opět v Luxfer Open Space v České Skalici. LUXFER by opět nominován jako instituce pro zahájení tohoto celoregionálního projektu. Experimentujte / Zažijte / Prozkoumejte / Vytvářejte / Inspirujte. LUXFER ART WEEKEND (LAW) je unikátní akce spojující kurátorský výběr vysoce kvalitních výstav s bezpečným galerijním prostorem v České Skalici pro umělecké experimentování v rámci současného umění se zaměřením na interakci mezi umělci a publikem, mezi centrem a regionem. LUXFER se na víkend stane mezinárodním regionálním centrem současného umění se svým programem ve spolupráci s organizačním týmem DOA.13.–15. 6. bude možno zhlédnout pro širokou veřejnost následující umělecký program: Warm-up party v předvečer DOA v pátek 13. června v Luxfer Open Space v České Skalici od 17 hodin program: • Jiří Kovanda/Aimée Zito Lema (ARG) – komentovaná prohlídka výstavy • David Možný – NOČNÍ SMĚNA PART II. vernisáž výstavy/objekt ve veřejném prostoru • Giel Louws(NL)/Legs Boelen(BE)/Aleš Zapletal(CZ) – vernisáž výstavy • Martin Nunez (MEX) – performance ve veřejném prostoru • Krištof Kintera – JAK VÁM MOHU POMOCI? - Galerie(Z)venku – vernisáž výstavy posteru na fasádě domu

Luxfer Open Space: Galerie (Z)venku

Projekt Galerie (Z)venku je velkoformátová dlouhotrvající prezentace jednoho uměleckého díla na fasádě objektu Luxfer Open Space, Prostoru pro současné umění, Maloskalická 40, Česká Skalice, 

KRIŠTOV KINTERA: JAK VÁM MOHU POMOCI? / HOW CAN I HELP YOU?

Vernisáž projektu 13. 6. od 18 hodin

Krištof Kintera (*1973 v Praze) je jedním z nejvýznamnějších současných umělců. Jeho dílo zahrnuje sochy, asambláže a instalace, v nichž se rozhodně a často s humorem zabývá aktuálními současnými problémy. Jeho díla, oscilující mezi předstíranou trivialitou a osudovostí, obsahují živou kritiku hyperkapitalistických systémů a z nich vyplývajících ekologických problémů. Kinterova díla se nacházejí ve významných sbírkách a byla vystavována po celém světě, mimo jiné v Galleria Nazionale v Římě, Národním muzeu moderního umění v Tokiu, Muzeu Tinguely v Basileji, Haus der Kunst v Mnichově a v galeriích a muzeích v New Yorku, Sydney, Praze a Berlíně.

13. června – 31. srpna 2025

GIEL LOUWS (NL), LEGS BOELEN (BE), ALEŠ ZAPLETAL (CZ)

Vernisáž výstavy 13. 6. od 18 hodin. LUXFER divákovi představuje další letošní skupinovou výstavu, která má za cíl propojit tvůrčí přístupy umělců ze tří evropských zemí s cílem vzájemné interakce, inspirace a výměny kontextů vlastní umělecké tvorby a prostředí. Cílem tohoto kurátorského projektu je poskytnout v maximální kvalitě umělcům i divákovi nová sdělení, zároveň poskytnout bezpečný prostor pro společné prozkoumání nových inspirací.

Giel Louws (*1975 v Nizozemí) ve své práci zkoumá definici umění a činí tak poetickým způsobem. Umělecká díla, která se zdají být poměrně prostá se sestavují do téměř jazzových kompozic. Louws používá obrazy tak, jak hudebník komponuje zvuky bez významu. Na rozdíl od hudebních nebo poetických skladeb je vizuální umění fyzické, a proto hmatatelné, což činí tento způsob komponování poněkud křehkým a zároveň hravým. Na jedné straně Louws využívá dynamiku klasifikace a na druhé straně samovynucenou strukturu tvarů a materiálů, které si vybral. Díla evokují otázky, otázky o umění, na které lze odpovědět pouze sledováním obrazů. (Text: Robert Proost)

Legs Boelen (* 1967 v Belgii) usiluje o umění žít učením, hraním hudby a uměním, sbíráním vězeňského umění, prací v biologické zahradě a malováním společně se svou ženou Julií Joannes, která se prezentuje jako umělecká barbarka. Někdy s publikem malovali velké obrazy na jedlý papír a po dokončení je společně snědli. V devadesátých letech, začal malovat velkou sérii obratů z jejich zahrady v průběhu ročních období v divokém barevném stylu ale během své kariéry pracoval i na sériích obrazů, kreseb a „readymades“ z odpadků a nalezených předmětů. (Text: Roel van der Linden)

Malířská tvorba Aleše Zapletala (*1990 v ČR) vychází z jeho primárně filosoficky, až analyticky založeného myšlení. Zapletalova zobrazivá a figurativní malba často odkazuje na známé filosofické problémy a poučky, apropriuje příběhy národní literatury, odvolává se na modernistickou tradici, kterou systematicky mapuje, reviduje a jejíž kontury ve vnitřním myšlenkovém boji neustále znovu-utváří. (Text: NOD Roxy)

DAVID MOŽNÝ: NOČNÍ SMĚNA / NIGHT SHIFT PART II.

(instalace ve veřejném prostoru)

Vernisáž 13. 6. od 18 hodin. Výstava zapadá do dlouhodobého zájmu autora o proměnu městských prostor vlivem změny technologií a společenských struktur a jejich upadání do dystopie.

David Možný (* 1963) je současný český vizuální umělec. Reprezentoval Českou republiku na Pražském Quadriannale 2023 instalací Limbo Hardware, za kterou získal cenu za Nejlepší koncept Výstavy zemí a regionů a cenu za udržitelnou výstavu. Byl prvním českým autorem zastoupeným na festivalu digitálních videí onedotzero v ICA Londýn v roce 2004. Za video Virtual Soul Waste získal v roce 2004 první cenu na festivalu Bitfilm v Hamburku. Domácímu publiku je však Možný známý především pro své komplexní site-specific instalace, které často nějakým způsobem narušují či zpochybňují prostor v němž jsou umístěny. K jejich vytváření využívá širokou škálu předmětů a materiálů, které většinou již pozbyly svůj původní účel a balancují na hraně nepotřebného městského odpadu. Podobně je tomu i v případě této instalace, jejíž jádro tvoří fragmenty vzduchotechniky z bývalého průmyslového areálu Zetor v Brně – jakési trosky jeho neúspěšné transformace. Účinek realizace je umocněn až hyperrealistickým zpracováním, v němž se nepravděpodobné prostřednictvím precizních zásahů a modifikací stává skutečným. Návštěvník tak může být vystaven fyzickému zážitku, který vede k mnoha asociacím a interpretacím. Možný jej vybízí, aby se na krátkou chvíli stal obyvatelem fiktivního světa, který specificky zneklidňujícím způsobem odráží ten náš.

do 29. června 2025

AIMÉE ZITO LEMA (ARG) / JIŘÍ KOVANDA

Galerie Luxfer uvádí duo výstavu, na níž se představí holandsko-argentinská umělkyně Aimée Zito Lema (*1982) a český umělec Jiří Kovanda (*1953). Oba umělci sdílejí hluboké uznání pro každodenní, řemeslná díla s relativně jednoduchými prostředky, které vyzařují jemnost, introspekci, poezii a kontemplativní kvalitu. Tato výstava nabízí vzácnou příležitost prozkoumat souhru akce a reflexe, minulosti a současnosti a spontánnosti a záměru. Díla Aimée Zito Lema a Jiřího Kovandy tvoří hlubokou křižovatku osobních vyprávění a konceptuálního dialogu a vybízejí diváky k hlubokému a kontemplativnímu zapojení.