Galerie Luxfer Open Space v květnu 2025

Projekt Galerie (Z)venku je velkoformátová dlouhotrvající prezentace jednoho uměleckého díla na fasádě objektu Luxfer Open Space, Prostoru pro současné umění, Maloskalická 40, Česká Skalice, 

Přehyb #2 se vyrábí několikanásobným přeložením listu papíru, aby se vytvořila mřížka. Záhyby fungují jako bariéra mezi výslednými čtverci. Čtverce jsou pak vyplněny buď černou nebo bílou barvou, nebo vyplněny organickou kresbou. Dílo je inspirováno lešením a bezpečnostními sítěmi pokrývajícími staveniště v jejím rodném městě Bombaji, které symbolizují explodující indickou populaci a urbanizaci. Při dojíždění městem vidí rovné čerstvě postavené sítě, jak se po týdnech, kdy si s nimi pohrával vítr, rozpadají, budovy se staví, zatímco jiné se rozpadají. Nekonečný lidský pokus tvořit a udržovat. Naše aktivity jako skládání kusu papíru, dříve nebo později vyhlazené časem. Stejně jako ochranné sítě pokrývají budovy, umělecká díla nyní dočasně zakrývají vnější stěnu galerie.

 

Výstava zapadá do dlouhodobého zájmu autora o proměnu městských prostor vlivem změny technologií a společenských struktur a jejich upadání do dystopie.  David Možný (* 1963) je současný český vizuální umělec. Reprezentoval Českou republiku na Pražském Quadriannale 2023 instalací Limbo Hardware, za kterou získal cenu za Nejlepší koncept Výstavy zemí a regionů a cenu za udržitelnou výstavu. Byl prvním českým autorem zastoupeným na festivalu digitálních videí onedotzero v ICA Londýn v roce 2004. Za video Virtual Soul Waste získal v roce 2004 první cenu na festivalu Bitfilm v Hamburku. „Domácímu publiku je však Možný známý především pro své komplexní site-specific instalace, které často nějakým způsobem narušují či zpochybňují prostor v němž jsou umístěny. K jejich vytváření využívá širokou škálu předmětů a materiálů, které většinou již pozbyly svůj původní účel a balancují na hraně nepotřebného městského odpadu. Podobně je tomu i v případě této instalace, jejíž jádro tvoří fragmenty vzduchotechniky z bývalého průmyslového areálu Zetor v Brně – jakési trosky jeho neúspěšné transformace. Účinek realizace je umocněn až hyperrealistickým zpracováním, v němž se nepravděpodobné prostřednictvím precizních zásahů a modifikací stává skutečným. Návštěvník tak může být vystaven fyzickému zážitku, který vede k mnoha asociacím a interpretacím. Možný jej vybízí, aby se na krátkou chvíli stal obyvatelem fiktivního světa, který specificky zneklidňujícím způsobem odráží ten náš.  /Pavel Švec /“

 

Kurátor Petra Zachovalová. Výstava „Cancel Collection” představuje významné dílo americké konceptuální umělkyně Elany Katz, žijící v Berlíně, které se pohybuje na pomezí performance art, dokumentace a sociální intervence. V letech 2011–2018 Katzová systematicky mapovala a umělecky zpracovávala místa kolektivního traumatu v postsocialistické východní Evropě, především v regionech bývalé Jugoslávie, Rumunska a Moldavska. Luxfer Open Space promítne stěžejní videa autorčiny sedmileté práce. Druhá samostatná výstava autorky v prostorách Luxfer Open Space spojuje videoinstalace, filmy a fotografie z rozsáhlého performativního díla, které reflektují témata současné a minulé kolektivní paměti, vnější i vnitřní identitu a odhalují obsah často tabuizovaného následku holocaustu. Elana Katz se v létě v roce 2024 zúčastnila rezidenčního pobytu v Luxfer Open Space a na výstavě představí dva nově vzniklé videoportréty zmizelé židovské historie z Náchoda. V kontextu současného umění představuje výstava jedinečný příklad dlouhodobého uměleckého výzkumu, který kombinuje performativní praxi s kritickou reflexí společenských mechanismů zapomnění a vytěsnění. Dílo Elany Katz nás nutí zamyslet se nad tím, jak konstruujeme své kolektivní příběhy a jakou cenu má mlčení o traumatické minulosti. Umělkyně žije a pracuje v Berlíně od roku 2008 a je známá svými působivými performancemi, které často trvají několik hodin a uvádějí publikum do intenzivního dialogu s časem a prostorem.

 

Kurátor výstavy Roel van der Linden. Galerie Luxfer uvádí duo výstavu, na níž se představí holandsko-argentinská umělkyně Aimée Zito Lema (nar. 1982) a český umělec Jiří Kovanda (nar. 1953). Oba umělci sdílejí hluboké uznání pro každodenní, řemeslná díla s relativně jednoduchými prostředky, které vyzařují jemnost, introspekci, poezii a kontemplativní kvalitu. Tato výstava nabízí vzácnou příležitost prozkoumat souhru akce a reflexe, minulosti a současnosti a spontánnosti a záměru. Díla Aimée Zito Lema a Jiřího Kovandy tvoří hlubokou křižovatku osobních vyprávění a konceptuálního dialogu a vybízejí diváky k hlubokému a kontemplativnímu zapojení.